印象派在艺术史上有着独特而重要的地位。它兴起于19世纪60至90年代的法国，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。印象派强调对光线、色彩和瞬间视觉感受的捕捉，画家们常常在户外作画，致力于展现不同时间、气候下景物色彩的微妙变化。他们不再追求精细的轮廓和逼真的形象，而是注重光影在物体上的反射与折射效果，用松散的笔触和鲜明的色彩去描绘自然与生活场景。在印象派画作中，你能感受到色彩的融合与碰撞，看到那种灵动鲜活的光影之美，为绘画艺术带来了新的生机与视角，接下来，就让我们深入探究它的更多特点。

1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

3、印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

4、早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

5、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。