奥黛丽·赫本宛如一颗璀璨星辰，在电影史上熠熠生辉，她的爱情故事同样引人关注。赫本一生有过三次婚姻，却始终未与纪梵希携手走进婚姻殿堂，这背后有着诸多缘由。赫本与纪梵希相识后，两人建立了深厚的友谊，纪梵希为赫本打造的时尚造型，成为了永恒经典。然而，爱情与友情有时并非能简单划等号。婚姻不仅仅是情感的交融，还涉及生活方式、家庭背景等多方面因素。也许他们之间的感情在友情的维度更为契合，赫本的爱情之路有她自己的选择与故事，值得我们去深入探寻。
如果说，上世纪20年代，香奈儿设计的套装解放了西方女性的身形束缚，那么上世纪50年代纪梵希提出的“非配套女装”的概念则称得上是重塑了西方人对时尚的刻板理解。
赫本
天生具有时尚灵敏嗅觉的纪梵希可不止打造了这一次“世界第一”，他同时还是时装界首位推出“成衣线”的设计师，这代表着他不再局限于为上流女士打造专属服装，而是强调“每一个女性都拥有时尚的权利”。
赫本
此外，纪梵希还是第一个提出“解放紧身衣束缚”的设计师。当时的女性时装都讲求“凸出腰线”，塑造女性婀娜的身姿，这意味着女性必须要足够纤细的身材，即便现在，这也是恒久的一大难题。为此，纪梵希创作了“隐藏腰线”，遮盖身材的同时还协调地露出小腿的廓形。
从纪梵希初显身手到人生落幕，他的创意和灵感始终为女性而生，他一直在做女性最知心的伴侣，仿佛比女性自身更懂女性。
用友情来定义这段感情有些残忍，又有些高尚；有些自私，又是种无私。
纪梵希为赫本整理衣服
1953年，纪梵希只是一个暂成雏形的小品牌，某日纪梵希工作室突然收到消息，称赫本女士想同纪梵希先生商谈高定服装的相关事宜，纪梵希满心欢喜，他极度兴奋了几天，直到身材干瘪、穿着普通的奥黛丽·赫本出现在他眼前，梦境破碎的纪梵希当场不留颜面地拒绝了奥黛丽·赫本的所有要求。被拒绝后的她并未放弃，反复多次邀请纪梵希共进晚餐，晚餐中赫本向纪梵希绘制了自己的事业蓝图，也正是赫本与生俱来的优雅举止和爆发的独特女性力量折服了纪梵希，从此，二人携手并进，开拓了时尚的康庄大道。
晚餐后，纪梵希答应了赫本的请求，为她在新剧《萨布丽娜》里的角色设计了三套服装。惊人的是，赫本得天独厚的高雅气质与时尚天赋让她完美驾驭住了纪梵希的设计。
随后，《萨布丽娜》一举夺得了当年的奥斯卡最佳服装设计奖。当奥黛丽·赫本说出：“以后我的每一部电影服装，都要由纪梵希设计”后，两人的发展也就不言而喻了。
自此，赫本成为了纪梵希的“灵感缪斯”，纪梵希成为了赫本的“时尚教主”。越来越多的电影中出现了赫本的高贵身影与灵动的纪梵希服饰，她也因此得以在时尚界中站稳脚跟。
1954年，奥黛丽·赫本首次身穿纪梵希亲手设计的礼服亮相于奥斯卡颁奖典礼现场，这一次，是她凭借《罗马假日》斩获最佳女主角。
同年，《龙凤配》中赫本身穿的这件抹胸长裙，成为了当时无数年轻女性的模仿对象。
1961年，《蒂芙尼的早餐》，赫本站在蒂芙尼的橱窗前优雅从容地吃着早餐，这一幕是多少人心头的白月光。
从青涩到成熟，从素雅到高贵，赫本将纪梵希的每一个设计核心都展现得淋漓尽致。
他们的联手使得时尚界重焕生机，他们共同创造的时尚传奇——“奥黛丽·赫本风”直至现今也依旧流行，且从未暗淡于任何一次前进的征途中。
纪梵希对赫本的感情无人能比，也无可替代。两人厮守四十余年，她从藉藉无名的小辈成长为时代巨星，他从默默无闻的衣匠成为顶尖设计师，他们用默契创造了自己的帝国，用精神传承了时尚的文化，用无关风月的情感堆砌了铜墙铁壁的友情堡垒。
正因为这样时间才有了那样一句流传；“有一种感情叫赫本和纪梵希”。
在在赫本去世前的通话中，纪梵希告诉她：你是我的全部。毫无保留。
这一出时尚大戏伴随着赫本1993年1月20日的离开轰然落幕，但这一段时尚良缘永垂千古。


随
