列奥纳多·达·芬奇，这位文艺复兴时期的巨匠，留下了众多不朽杰作。他的作品不仅展现了高超的绘画技巧，更蕴含着深刻的哲学与科学思考。《蒙娜丽莎》以神秘微笑闻名于世，那微妙的表情仿佛藏着无尽秘密；《最后的晚餐》生动刻画了人物的瞬间反应，展现出戏剧性冲突。此外，《岩间圣母》等作品也体现了他对光影、色彩和人物情感的精妙把握。让我们一同走进达芬奇的艺术世界，领略其作品的独特魅力。

达芬奇有什么作品 达芬奇的作品介绍

1、《抱银鼠的女子》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇于创15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。

2、《戴珍珠头饰的夫人像》是1490年列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画作品。1483年起,达·芬奇离开佛罗伦萨,前往米兰,投奔在米兰大公留多维柯·斯福查手下,被聘任为宫廷画家兼工程设计家,直至1499年底。这是达·芬奇的第一个米兰时期。说它是“第一个”,因达·芬奇后来为避战乱,一度离开过米兰。在这段时期里,达·芬奇的主要艺术贡献是为斯福查的父亲制作青铜骑马像。虽然最后仍未完成,但这一创作任务耗去了他许多精力。米兰是当时冶金技术发达的地方,这也大大丰富了达·芬奇对金属冶炼的知识。此外,伦巴第几乎在整个世纪内是运河建设工程最发达的地区。达·芬奇作为工程技师,也熟悉了水利工程,成为一个水利专家。他的飞行器的最初设计,就是在这里完成的。在绘画方面,除了他的几幅名作之外,我们不能低估那些在他的绘画史上不着重要笔墨的女性肖像画。在米兰时期,达·芬奇曾受到米兰女皇采奇莉娅·格列拉妮的特殊礼遇。女皇从自己肩上取下一块用金丝和银丝织成的贵重围巾,戴到达·芬奇的颈肩上，又从留多维柯大公的秘书官手中取过月桂冠，戴到了这位大画家的头上,并高兴地封给达·芬奇以骑士爵位。这不仅说明米兰宫廷尊重这位艺术家,还说明达·芬奇的过人才智所赢得的社会地位。画家为了答谢女皇这种宠信,他以一幅《抱鼬鼠的夫人肖像》(1483.5),来展示这位女皇的美丽。自那以后,宫内所有知名的夫人女士,都想有一幅出自这位杰出大师的手笔的自己的肖像画。这幅《戴珍珠头饰的夫人像》就是其中之一。

3、《哺乳圣母》是意大利画家达芬奇于1490年创作的一幅油画作品，现收藏于苏联艾尔米塔日博物馆。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。《哺乳圣母》是否有他学生的手笔，没有文字根据。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期,达.芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。