常玉，一位在艺术史上极具传奇色彩的画家。他一生痴迷于描绘女人裸体，以独特的艺术视角和笔触，赋予笔下女性别样的韵味与生命力。然而在生前，他的艺术理念过于先锋，画作鲜有人问津，常常陷入无人买画的困境，生活也颇为潦倒。但时间证明了他作品的价值，如今，他的一幅画能拍出3亿的天价。常玉用画笔构建了一个充满奇幻与诗意的女性世界，其艺术成就跨越时空，从当初的无人赏识到如今的备受瞩目，他的故事值得我们深入探寻。
前言
2019年，常玉的油画《五裸女》在佳士得香港拍出了3.039亿港币的高价。
数字本身就足以令人震惊，而当它与“常玉”这个名字联系在一起时，更像是一记重锤，砸醒了人们对这位艺术家生前际遇的唏嘘感叹。
西方求学
翻开20世纪初中国画坛的历史，一群怀揣着艺术理想的年轻人纷纷踏上了赴欧留学的旅程。
他们渴望用西方先进的绘画技巧改造中国画，在那个风起云涌的年代，徐悲鸿无疑是其中的佼佼者。
徐悲鸿和常玉都是留法学生，但常玉走的艺术道路和徐悲鸿完全不同。
1901年出生的常玉，来自四川顺庆的一个富裕丝绸商家，家境非常好。
他能接触到艺术，多亏了家里的好条件。
他的爸爸常书舫是当地有名的画家，常玉从小就经常看到他画画，慢慢地也对绘画产生了浓厚的兴趣。
1917年，他考上了上海美专，跟着张大千、王震等“海上画派”的名家学习，系统掌握了绘画技巧。
彼时的常玉，年轻气盛，才华横溢。
1919年，他在上海办了自己的第一次个人画展，作品引起了艺术界的注意。
但是，常玉没有因此停下，他渴望更大的舞台，想探索更广阔的艺术天地。
1920年，常玉在大哥常俊民的帮助下，去了巴黎留学，开始了他的艺术之旅。
和其他为了生计忙碌的留学生不一样
，常玉一到巴黎就沉浸在这座城市的艺术氛围和浪漫气息中，享受得不亦乐乎。
他出入各种艺术沙龙和咖啡馆，与徐志摩、林风眠、潘玉良等艺术家和作家谈天说地，也结识了毕加索、马蒂斯等艺术大师。
常玉特别大方，朋友们都叫他“贵族公子”。
他渴望自由，不喜欢受约束，经常我行我素，这也为他后来的悲剧埋下了隐患。
在巴黎，常玉没有像徐悲鸿那样去巴黎国立高等美术学院，而是选择了一家私人画馆学习。
他不喜欢受约束，只想自由自在地画画。
也就是在那里，常玉找到了自己的艺术风格。
他把中国传统绘画的线条和意境，跟西方现代艺术的色彩和构图融合在一起，形成了自己独特的风格。
他的画线条流畅、简单，颜色明亮、纯净，既有东方的感觉，又不像传统中国画那样追求写实，更侧重表达情感和意境。
常玉画得最出名的，就是那些裸女画了。
常玉的裸女画和传统绘画里的女性很不一样，他的作品中的女性充满原始的生命力和野性美，而不是那种娇羞和柔弱的感觉。
她们有的坐着，有的躺着，看上去都很放松，身材线条也很美，和周围的环境很搭。
常玉画女性时，不追求人体结构的精确，而是用简单的线条勾勒出她们的曲线和节奏，给人一种超越现实的雕塑感和力量感。
诗人徐志摩曾开玩笑说常玉画的裸女是“宇宙大腿”，虽然听起来有点荒诞，但其实说到了点子上。常玉用最简单的线条，画出了最纯粹的美，这种美不仅超越了形体的限制，也超越了世俗的观念。
常玉的作品里，除了裸女，还经常画花卉。
他画的花大多是盛开的，颜色鲜艳，形状夸张，充满生命力。
常玉画花瓣时常用中国传统绘画的“没骨法”，让花瓣看起来既细腻又有层次。他用大块色彩来表现花朵的艳丽和绚烂，给人一种热烈奔放、充满生命力的感觉。
与热烈奔放的花卉形成鲜明对比的是，常玉笔下的动物，则更多地流露出孤独、无助和迷茫的情绪。
他画的动物，大多是马、豹、象等孤独的个体，它们常常出现在空旷的背景中，仿佛在异国他乡，孤独地寻找着属于自己的精神家园。
这些动物好像就是常玉自己的写照。
命运的转折
1929年，法国最大的艺术品收藏家侯谢的出现，将常玉的艺术事业推向了顶峰。
侯谢非常欣赏常玉的才华，收藏了很多他的作品，还把他介绍给了毕加索和马蒂斯等著名艺术家。
在侯谢的支持下，常玉的作品价格一路飙升，生活也更加奢华。
他还是穿得整整齐齐，西装笔挺，经常出入各种聚会，花钱大手大脚。
然而，命运似乎总爱和天才开玩笑。
1931年，一个意外的事件，彻底改变了常玉的生活。
由于时局动荡，家族企业破产，一直支持常玉艺术事业的哥哥常俊民也因病去世。
常玉没了经济来源，生活变得很艰难。
祸不单行，他的婚姻也走到了尽头。
常玉的老婆玛素是个法国贵族，她很欣赏常玉的才华，但没法忍受他的放荡和挥霍。
最终，两人选择了离婚。
常玉虽然失去了爱情和经济支持，但并没有放弃艺术，反而更加投入到创作中，用艺术来安慰自己。
他的画风从早期的欢快、热烈，慢慢变得孤独、忧郁和迷茫。
晚年的常玉，生活越发落魄。
他失去了经济来源，只能靠打零工维持生计，甚至连画画的颜料都买不起，只能用廉价的油漆代替。
即使在最困难的时候，他还是继续画画，用画笔表达自己的内心。
1966年，常玉在巴黎的一间公寓里因为煤气泄漏去世，享年65岁。
他离开时，身边没有亲人，也没有朋友，只留下一屋子没人关心的画。
常玉的生命，定格在了1966年，而他的艺术，却在时间的长河中，散发出越来越耀眼的光芒。
迟来的认可
常玉去世后，他的作品很长时间里都被人们遗忘了。
彼时，人们更偏爱写实主义绘画，对于常玉这种融合了中西方元素、带有强烈个人风格的抽象艺术，并不买账。
更有一些人，带着有色眼镜看待常玉的裸女画，认为这些作品“伤风败俗”。
生前潦倒，死后寂寥，似乎成了很多艺术家的宿命。
常玉的画作，在很长一段时间里，都无人问津，甚至几百法郎就能买走一捆。
这和他以前挥霍无度的生活比起来，真是差距太大了，让人感慨万千。
时间才是检验艺术价值的最好标准。
随着时代的发展，人们的审美也在不断变化。
越来越多人开始关注常玉的作品，并逐渐意识到他艺术的独特性和价值所在。
20世纪80年代，西方艺术界掀起了一股“东方热”，常玉的作品开始受到关注。
大家都很佩服他，能把中国画的线条和意境跟西方现代艺术的色彩和构图结合起来，创造出一种全新的艺术风格。
2011年，常玉的油画《裸女（粉红背景）》在香港佳士得拍卖会上以1.07亿港币成交，创下了当时华人现代艺术家油画作品的世界拍卖纪录。
这标志着常玉的艺术价值终于得到了市场的认可。
2019年，常玉的两幅裸女画，《曲腿裸女》和《五裸女》分别以近2亿港币和3亿多港元的价格成交，再次刷新了亚洲艺术品拍卖纪录，也把常玉的艺术推向了新的高度。
如今，常玉已经成为华人世界最受瞩目的现代艺术家之一，他的作品被世界各大博物馆和艺术机构收藏，其艺术价值也得到了广泛的认可和肯定。
常玉的作品，既有中国传统绘画的意境和韵味，又融合了西方现代艺术的色彩和构成，形成一种独特的艺术风格，令人耳目一新。
他用简单的线条，画出了最纯粹的美感。不管是花、动物还是人，都显得充满活力和力量。
他的作品思想深刻，很有内涵。
常玉的作品，不仅仅是简单的描摹对象，更是他对生命、对自然、对人性的思考和感悟。
他笔下的孤独的动物、忧郁的花卉，以及充满生命力的裸女，都体现了他对孤独、自由、生命的独特理解。
他的作品不多，而且真假难分。
常玉生前并不重视作品的保存，很多作品都散落在民间，这使得他的作品数量十分有限。
而且，由于常玉的绘画风格独特，模仿者众多，真伪难辨，这也使得他的作品更加珍贵。
结语
常玉的一生充满了传奇，出身名门，却选择了艺术这条充满荆棘的道路；他天资过人，却一生坎坷，穷困潦倒；他的艺术，生前不被理解，死后却备受追捧。
常玉的艺术，是孤独的，也是自由的。
他用画笔表达自己的内心，也给我们留下了很多精神财富。
他的一生，都在追求艺术的真谛，即使在最艰难的时刻，他也从未放弃过自己的梦想。
信息来源：
新京报——常玉个人拍卖纪录破三亿港元，生前寂寞无人知 2019-11-24
界面新闻——常玉：我生命中一无所有，我只是个画家 2018-02-26
澎湃新闻——“最贵大腿”卖2个亿，他凭什么被爱？ 2022-07-14
