文/七七

在艺术的广阔天地里，摄影与电影犹如两颗璀璨的星辰，散发着独特的魅力。而有这样一位人物，他在这两个领域都留下了深刻的印记，他就是何藩。2015年，于香港的一场拍卖会上，一张名为《靠近阴影》的摄影作品瞬间成为了焦点，众多买家纷纷加入到激烈的竞拍之中，仿佛这不仅仅是一张照片，更是一件稀世珍宝。

最终，这张承载着艺术价值的作品以37.5万港币的高价成交。而它的创作者何藩，早在1954年便用镜头定格下了这一经典瞬间。何藩身上拥有诸多耀眼的标签，他不仅是一位技艺精湛的摄影师，还是一名演员和导演。在这三个不同的领域中，他在摄影界所取得的成就尤为显著。年仅27岁时，他便已闻名世界，连续8年入选“世界摄影十杰”，这样的成绩在摄影史上堪称传奇。28岁时，他更是斩获了近300个国际性质的大奖，其作品的影响力可见一斑。

然而，相比他在摄影界的辉煌成就，何藩导演的身份似乎更为大众所熟知，很多人都尊称他为香港风月片的一代宗师。

何潘先生

一、香港电影没落与风月片的兴起

上世纪九十年代初期，香港电影的辉煌逐渐褪去，步入了没落的阶段。功夫片、文艺片等各类影片都开始走下坡路，无数导演面临着无戏可拍的尴尬局面，演员们想要成名也变得愈发困难。“亚洲小姐”出身的叶玉卿便是其中的代表人物之一。

1985年，叶玉卿凭借出色的表现获得了“亚姐”季军，随后正式踏入演艺圈。然而，在演艺圈摸爬滚打多年，她始终未能获得理想的发展。直到职业生涯的第六个年头，叶玉卿做出了一个大胆的决定。她先是为某家杂志拍摄了大尺度封面，这一举措瞬间在香港引起了轩然大波。紧接着，她又连续拍摄了三部风月片，凭借着出色的表演和独特的魅力，一举奠定了自己“风月片女神”的地位。

其中，《我为卿狂》这部影片的导演正是何藩。在众多香港导演中，何藩无疑是独特的存在。他是唯一一个将风月片当作一门事业来经营的人。其实，许多香港名导都有过拍摄情色电影的经历。比如“菩提老祖”刘镇伟，早年也曾涉足情色电影领域，但他仅仅将其作为过渡，成名之后便再也没有触碰过此类题材。王晶在香港电影没落时期也拍摄过不少情色电影，但也只是持续了几年而已。

何藩与他们不同，在他的一生中，大约拍摄了二十几部作品，其中大多数都与情色电影有关，时间跨度近二十年。摄影大家与不入流的情色导演，这两个看似矛盾的身份却集中在了何藩一人身上，对他来说，这其实是一个无奈的选择。

二、摄影之路的起点与香港的记录者

何藩出生于上世纪三十年代的上海，其家世十分显赫。十三岁那年，父亲送给了他一部Brownie相机。当他按下快门的那一刻，仿佛开启了一个全新的世界，他的灵魂都为之颤抖，就像找到了世界上最奇妙的玩具。从那时起，何藩便对摄影产生了浓厚的兴趣。

何藩极具摄影天赋，从一个摄影小白成长为摄影大师，他仅仅用了几年时间。他尤其擅长光与影的结合，能够通过镜头捕捉到最动人的瞬间。

在那个特殊的年代，香港成为了许多人的向往之地。很多内地的有钱人变卖了祖传资产，纷纷移居到香港，不少香港明星都有着这样的身世背景。例如惠英红一家，在她小时候就搬到了香港；利智的父亲也早早移民到了香港，19岁时，利智从上海来到香港寻找父亲，并由此开启了自己的娱乐生涯。

何藩也经历了这样的迁移。十八岁时，他与家人一同来到了香港。此时，何藩的摄影技术已经十分娴熟。在香港的街头巷尾，经常能看到他的身影，他脖子上挂着相机，专注地记录着香港的点点滴滴，他可以说是香港街头摄影的开拓者。

在随后的二十年时间里，何藩一直用镜头默默记录着香港的变迁，那张拍出近四十万高价的《靠近阴影》便是他这一时期的代表作。在30岁以前，何藩就已经取得了举世瞩目的成就。

除了获得无数世界级大奖外，何藩的作品在世界各地都广受欢迎，他也因此在各国拥有了不少头衔，如英国皇家艺术学会会员、英国皇家摄影协会会员、美国摄影学会会员等。他的作品还被多家世界著名博物馆收藏，像美国旧金山现代艺术博物馆、法国国家图书馆等。年少成名、家境富裕且长相英俊潇洒的何藩，无疑是人生赢家。然而，他并不满足于现状，六十年代初期，他毅然投身于香港影视圈，这也为他后来成为风月片导演埋下了伏笔。

三、从演员到导演的转变与无奈选择

最初，何藩并非以摄影师或导演的身份进入电影圈，而是从场记做起，在片场从事一些杂活。后来，由于他长相帅气，成功转型成为邵氏公司的签约艺人。

1965年，何藩连续参演了几部《西游记》题材的电影，他在剧中扮演唐僧，凭借出色的表演吸引了不少粉丝的喜爱，大家都认为他有望成为大明星。当年的媒体杂志用“明日之星”来形容何藩，称赞他面容英俊，是典型的时代青年。

每个摄影师心中都有一个导演梦，何藩也不例外。就在众人看好他，认为他将成为下一个影帝时，他仅仅当了一年演员便选择放弃。此时，他与吴宇森成为了至交好友，两人一同远渡重洋，来到了西班牙。在那里，他们沉醉于光与影的世界中，远离了名利的纷争，专注于最纯粹的电影创作。他们的作品也先后入选了不少国际电影节。

然而，现实总是残酷的。八十年代以后，艺术片在香港市场遭遇了寒冬，根本没有立足之地。而摄影又是一个极其耗费钱财的事业，何藩陷入了两难的境地，他不得不面临选择面包还是继续追求梦想的难题。

最终，何藩选择了妥协，开始拍摄当时正火爆的风月片。他曾无奈地表示：“香港那时候是金钱挂帅，票房为主，我的衣食父母是票房，一个艺术工作者，没有创作自由如同行尸走肉，让我去拍风月片简直是屈辱。”用“屈辱”来形容当时的何藩，再贴切不过了。

经常会有老板将质量糟糕的剧本扔到他面前，要求他进行拍摄。尽管选择了妥协，但何藩还是保留了一个艺术工作者最后的倔强。

四、独特的风月片风格与艺术坚守

何藩与其他风月片导演不同，他没有采用简单粗暴的感官刺激方式，而是凭借着光影大师的敏锐审美，精心雕琢出一幅幅唯美动人的画面，为观众编织了一场风花雪月的梦境。

在何藩的导演生涯中，虽然有很多作品被认为是烂片，但也有一部分成为了传世之作。1986年，他导演的《浮世风情绘》不仅入选了德国电影年鉴“300部东方经典电影”名单，还被北京电影学院当作教学教材。他的作品《三度诱惑》更是成为了香港第一部票房过千万的风月片。

当然，作品质量好和票房高这两个因素，并不足以让他获得“香港风月片一代宗师”的称号。何藩的人品同样令人钦佩。与他合作过的演员都对他赞不绝口，称赞他性格温和、优雅，是一位谦谦君子。何藩在片场从不发火，对演员也十分有耐心。因此，即便他拍摄了一些被人看不起的风月片，当人们提起他时，依然会竖起大拇指。

何藩先生一生都与艺术相伴，几乎没有休息的时间。1996年，年事已高的他搬离了香港，前往美国与家人团聚。他随身携带了一万多张拍摄底片，在美国完成了修复工作，并将其出版成册。同时，他还自学了PS，对自己以往的作品进行二次创作。

2016年，何藩先生在美国病逝。但他留下的著作却经久不衰，《何藩：香港回忆录》《昨日香港》《生活剧场》等作品记录了一个时代的香港，这也是他留给我们最宝贵的礼物。