在艺术的璀璨星河中，有许多价值连城的画作，它们不仅是艺术家们智慧与情感的结晶，更承载着历史、文化与艺术的厚重内涵。每一幅高价画作背后，都有着独特的创作故事和艺术价值。接下来，就让我们一同走进这些天价画作的世界，领略它们的魅力。
10. 马克·罗斯科《No. 6（紫红绿）》 人民币11.1亿元
《No. 6（紫红绿）》是由拉脱维亚裔美国抽象表现主义艺术家马克·罗斯科于1951年创作的一幅油画。2014年，这幅画在私人收藏家之间交易，以1.4亿欧元的天价成交，约合人民币11.1亿元。这幅画作由三个主要的色带组成，炽热的绿色条带位于两片紫色和红色的横幅色块之间。在很多照片中，这个紫色实际上更像是一种蓝色的色调。作品的每个主要色区域都在边缘融化，一些背景色调的部分透显出来。画作看似非常简单，但为何能够拍出如此高的价格，很多人感到很困惑。此外，这幅画也被牵扯到著名的布维争端中。
9. 伦勃朗《马汀·索尔曼斯和奥普林克·科伊佩尔婚礼肖像》 人民币12.7亿元
《马汀·索尔曼斯和奥普林克·科伊佩尔婚礼肖像》是由伦勃朗于1634年创作的一对全身婚礼肖像画。2015年，以1.6亿欧元的价格，约合人民币12.7亿元，由卢浮宫和荷兰国家博物馆分别出资购得，成为这两家博物馆的联合收藏品。这幅画是为了庆贺马汀·索尔曼斯和奥普林克·科伊佩尔的婚礼而创作的，这两位主人公的画像被分别绘制，创作出来后就一直被放在一起。画中的人物身着富丽的装扮，展现了他们的社会地位和阿姆斯特丹的新贵气质。
8. 毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》 人民币13亿元
《阿尔及尔的女人（O版）》是毕加索于1955年创作的作品。于2015年在纽约的克里斯蒂拍卖行上以1.79亿美元的价格售出，约合人民币13亿元。这幅画展现了一群半裸的少女，呈现出充满立体感和几何形状的立体主义风格。它是毕加索“阿尔及尔的女人”系列中的一部分，这个系列是由15幅画作组成的，分别以字母A到O命名，而“Version O”就是其中的一幅作品。这个系列是毕加索对19世纪法国艺术家尤金·德拉克罗瓦的作品《阿尔及尔的女人》的致敬和重新阐释。
7. 古斯塔夫·克林姆特《水蛇II》 人民币13.3亿元
《水蛇II》是奥地利画家古斯塔夫·克林姆特于1907年创作的一幅油画作品，于2013年以1.83亿美元的价格出售，约合人民币13.3亿元。这幅油画探讨了女性身体的性感以及同性关系，描绘了四名水中女性，她们呈现出渴望的喜悦。两名女性在前景中完全袒露，另外两名位于画作右上角，只露出头部。这幅画可以被看作是对神话人物的一种非争议性描绘，也被解读为对女同性恋群体交往的描绘。根据这种解释，由于当时同性关系是不被接受的，克林姆特将这些女性伪装成了神话人物。
6. 伦勃朗《手挽手》 人民币14亿元
《手挽手》是伦勃朗于1636年创作的三分之一自画像。由荷兰国家博物馆于2021年以1.75亿欧元的价格购得，约合人民币14亿元。这幅画是伦勃朗特从伦敦迁徙至阿姆斯特丹时绘制的，被认为是一件重要的早期作品，展示了伦勃朗特的抱负，即为阿姆斯特丹的民兵绘制一幅群像画。伦勃朗特在画中展现了一位标准手，穿着鲜明的服装，手持展开的军旗，人物面部性格栩栩如生。
5. 杰克逊·波洛克《Number 17A》 人民币14.6亿元
《Number 17A》是由杰克逊·波洛克于1948年创作的抽象表现主义绘画作品。2015年，《Number 17A》由大慈善家格蒂基金会出售给美国对冲基金经理、亿万富豪史蒂文·A·科恩，价格为2亿美元，约合人民币14.6亿元，创下了当时的最高售价记录。这幅画作采用滴流绘画技法，即将颜料滴流在水平表面上创作而成。作品呈现出丰富的色彩环流，上下两层色彩交织，难以区分。画面中有黄色、蓝色和黑色的斑点，软化了图像，而三条几乎平行的白色笔触引起了观众的注意，将视线引导至图像的对角线方向。
4. 保罗·高更《何时结婚？》 人民币15.3亿元
《何时结婚？》是法国后印象派艺术家保罗·高更于1892年创作的一幅油画作品。在2015年2月以接近2.1亿美元的价格，约合人民币15.3亿元，被卡塔尔的阿尔瓦伦家族收购。作品描述了一个塔希提女性坐在草地上，身后坐着一个穿着高领式西式服装的女性。整幅画面以绿色、黄色和蓝色构建前景和中景，突出了女性们的形象。这幅画作反映了高更对塔希提社会变迁的思考，反映了原始与西方文化的对比。
3. 保罗·塞尚《玩牌者》 人民币18.2亿元
《玩牌者》于2011年以超过2.5亿美元的价格被富有的卡塔尔国购得，约合人民币18.2亿元。这项交易不仅让卡塔尔成为世界艺术舞台上备受瞩目的角色，也让该画作成为了全球最昂贵的艺术品之一。《玩牌者》是法国后印象派画家保罗·塞尚创作的一系列油画作品。这些画作创作于塞尚生命的后期，大约在1890年代初期，系列中共有五幅画作。其余四幅分别藏于大都会艺术博物馆、奥赛博物馆、奥特雷德画廊和巴恩斯基金会。
2. 威廉·德·库宁《交换》 人民币21.8亿元
德·库宁在1955年以4000美元的价格将这幅画出售，随后该画作于2015年以3亿美元的价格，约合人民币21.8亿元，由大慈善家格蒂基金会转卖给史蒂文·A·科恩，从而使其成为最昂贵的画作之一。《交换》是荷兰裔美国画家威廉·德·库宁于1955年创作的抽象表现主义油画作品。这幅画作的尺寸为200.7厘米×175.3厘米，于1955年完成。它标志着德·库宁的绘画主题从女性转向了抽象的城市景观。画作反映了德·库宁绘画技巧的过渡，受到了艺术家汉斯·霍夫曼的影响，霍夫曼激发了德·库宁使用快速的手势标记来绘画，而不是狂热的笔触。画作的中心是一个肉色的粉红圆圈，代表一个坐着的女性。
1. 达·芬奇《救世主》 人民币32.7亿元
《救世主》是一幅被认为完全或部分由意大利文艺复兴大师达·芬奇创作的绘画作品，其创作年代大约为1499年至1510年。这幅画作原被长期认为是一幅遗失的原作的复制品，被重新发现、修复，并于2011年至2012年间被收录在伦敦国家美术馆的列奥纳多·达·芬奇作品大展中。2017年，佳士得拍卖行在纽约将该画作以4.5亿美元的价格售出，约合人民币32.7亿元，创下了截至目前为止最高的拍卖艺术品价格记录。据猜测，这幅画可能是由沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼通过代理购买的。自从售出后，这幅画作并未公开展示，截至2022年，其下落仍然未知。
